Decoreren in de Art Deco-stijl

De New York Historical Society / Getty Images

Mogelijk vanwege verschillende factoren in ons leven die ons herinneren aan de jaren 20 en 30, het tijdperk van zijn geboorte, maakt de Art Deco-stijl een modieuze comeback.

Art Deco begon als een ontwerpbeweging in het gouden industriële tijdperk van de jaren 1920, maar de populariteit bleef gedurende de Grote Depressie van de jaren dertig. Omdat zoveel gebouwen in art-decostijl tijdens deze periode van economische instorting zijn gestegen, wordt de stijl soms ook wel Depression Moderne genoemd.

Ondanks het feit dat de art-decostijl bloeide tijdens ruwe economische en sociologisch gestuurde tijden, belichaamde art deco luxe. Exotische dieren en planten waren gestileerd in architectuur en decor. Goldtone, zilver, chromes en andere reflecterende oppervlakken zoals spiegels werden extravagant gebruikt. Rijke leders en ingelegde oppervlakken werden overvloedig gebruikt. Het machine-tijdperk en de mens waren verheven. Gestileerde en glamoureuze beelden van mens en technologie werden populair in print en sculptuur.

Als we terugkijken, kunnen we gemakkelijk zien dat de Art Deco-stijl verder is gebaseerd op gestileerde geometrische vormen zoals getrapte vormen, punthaken, zonnestralen en rondingen. (Neem bijvoorbeeld een kijkje op de foto in het Chrysler Building in New York City, gebouwd tijdens het hoogtepunt van de art deco-periode.) Deze vormen werden beschouwd als vrij modern ten tijde van de populariteit van art deco, hoewel veel van deze vormen werden aangepast van oude Azteekse en Egyptische motieven.

Omdat art deco in een tijd van technologische vooruitgang tot bloei kwam, benadrukte het ook het gebruik van door de mens gemaakte materialen zoals chroom, roestvrij staal en kunststoffen, hoewel natuurlijke materialen zoals hout ook werden gebruikt. De kleuren in deze periode waren rijk en levendig om de glamoureuze en onderscheidende stijl van art deco te portretteren.

Art deco-ontwerp is formeel en gecontroleerd, maar hand in hand met verfijning terwijl het tegelijkertijd een beetje flamboyant lijkt. De combinatie van deze ogenschijnlijk tegenstrijdige elementen maakt de Art Deco-stijl zo overtuigend en heeft haar geholpen om het verstrijken van de tijd te doorstaan.

Vandaag kan de term "art deco" romantische beelden oproepen van goedgeklede vrouwen en heren die aan een martini-bril kletteren terwijl het geluid van een jazzband achter hen opduikt in een luxueus ingerichte balzaal. Misschien is het dit schijnbaar luxueuze maar zorgeloze imago waarnaar we worden getrokken tijdens deze tumultueuze economische tijden die ertoe hebben geleid dat we deze populaire decoratiestijl hebben wedergeboorte.

Typische kenmerken van een ruimte in art-decostijl:

Het gebruik van rechtlijnige en symmetrische vormen samen met gestileerde vormen
Scherpe randen samen met opvallende, geaccentueerde curven
Reflecterende oppervlakken en het gebruik van spiegels
Het herhaalde gebruik van geometrische vormen gecombineerd om stappenmotieven en patronen te maken
Luxe materialen zoals exotische houtsoorten, inlays, goud en chroom
verlichting met een verfijnde uitstraling
Sterke kleuren met scherpe contrasten, hoewel zwart en wit en neutrale kleuren ook populair waren
Een verfijnd, kosmopolitisch gevoel
De afwezigheid van onbewerkte texturen - alles was gepolijst, soepel en bewerkt om te vieren de machine leeftijd
Exotische dierenhuiden en patronen op een verfijnde manier gebruikt
Stil gestileerde patronen van planten en dieren
De viering van lijnen
Interieur zonder franjes - geen pluisjes, zachte bloemen, plaids of kant < Decorator's Note: Art deco wordt vaak verward met de vroegere stijl van de Art Nouveau, maar de twee stijlen zijn compleet verschillend.Art nouveau gebruikt wel geometrische vormen, maar art nouveau is veel mythischer, organisch, vloeiender en asymmetrisch dan art deco. Kleuren en patronen zijn zachter met art nouveau. Peggy over bij Fauxology heeft een geweldig artikel over het herkennen van de verschillen in de twee stijlen.