Grootste entertainmentondernemers aller tijden

PT Barnum 1810-1891 Een meester-showman en excentrieke entertainer, PT Barnum produceerde "The Greatest Show on Earth". Beroemd om zijn zelfpromotie, was zijn ondernemerstalent in het aantrekken van publiciteit met handbills en billboards. Boven alles was hij een zakenman die zijn tijd begreep en wist hoe hij ervan kon profiteren. Met weinig afleidingen beschikbaar voor de meeste mensen, sprak Barnum tot de verbeelding met shows en vertoningen van natuurlijke en kunstmatige curiosa uit elke hoek van de wereld! Onder hen een gebalsemde zeemeermin uit Calcutta, een circus-dwerg die optrad als generaal Tom Thumb, en Jumbo de olifant; een torenhoge monarch van zijn machtige ras. In zijn autobiografie, die op zichzelf een briljante vorm van zelfpromotie was, verdedigde Barnum zijn "humbuggery" zoals hij het noemde, louter om de menigte te trekken.

Louis B. Mayer 1885-1957 Hollywood-mogul Louis B. Mayer deed grote inspanningen om "meer sterren dan aan de hemel" te verzamelen voor zijn Metro-Goldwyn-Mayer-studio's. En door het starcontract-systeem, dat jarenlang actoren aan het bedrijf heeft gebonden, heeft hij de levensduur van de hele filmindustrie van Hollywood gecementeerd. Mayer, of "LB" zoals hij werd genoemd, bouwde MGM in een van de financieel meest succesvolle studio's ter wereld. Onder zijn leiding werd het een hitfabriek, met films boordevol gezonde waarden.

Walt Disney 1901-1966 De man achter de muis had zijn aandeel tegenslagen bij het opbouwen van zijn Walt Disney-imperium. Klassieke films zoals Pinocchio, Bambi en Fantasia mislukten op de kassa in de eerste release, en concurrerende studio-executives streken de personages en animators van Disney. Maar Disney is een casestudy van ondernemers over het nemen van risico's en veerkracht. Ondanks vele mislukkingen bleef de animator zijn bijna obsessieve focus houden op het bouwen van zijn groeiende filmstudio, het maken van geanimeerde films van hoge kwaliteit en uiteindelijk het creëren van "de gelukkigste plek op aarde" - Disneyland in Californië.

George Lucas b. 1944 Niet in staat om een ​​geschikt bedrijf te vinden om de speciale effecten te creëren die hij voor Star Wars wilde, creëerde George Lucas zijn eigen - Industrial Light and Magic. Dat was de eerste stap die de filmmaker nam om achter de camera en als een pionierende ondernemer de bedrijfswereld in te duiken. Omdat hij de potentiële waarde van merchandising en vervolgrechten begreep, accepteerde Lucas een percentage van de kassa van 1977 voor Star Wars in plaats van het salaris van een bestuurder. Het veiligstellen van de vervolgrechten was een creatieve verzekering voor het geval de film flopte, maar het verkrijgen van de merchandisingrechten was een geniaal idee. Speelgoedsets, actiefiguren, soundtracks en kostuums maken sinds 1977 ongeveer $ 13, 5 miljard uit in de verkoop van Star Wars-memorabilia. In 2006 vereeuwigde Hasbro, de maker van Star Wars-speelgoed Lucas als een actiefiguur in beperkte oplage gekleed als een Storm Trooper. "We plaatsten George in zijn eigen universum dat hij creëerde, " vertelde de toymaker aan de media.

Berry Gordy Jr. b. 1929 Zonder Berry Gordy Jr. zou er geen Motown, geen Baby Love, geen My Guy en geen Let's Get It On zijn . Zijn oprichting van het in Detroit gevestigde Motown Records opende een weg naar de witte mainstream voor zwarte muzikanten en bevestigde het idee dat zwarte populaire muziek niet zou worden afgedaan als minderheidssmaak. Gordy's vermogen om de raciale kloof te overbruggen met muziek die alle mensen kon raken, ongeacht de kleur van hun huid, zoals werd opgemerkt tijdens zijn introductie in 1988 in de Rock and Roll Hall of Fame, maakte hem een ​​historisch belangrijk figuur in Amerika. Nooit eerder had een onafhankelijke platenmaatschappij zoveel hits geproduceerd met artiesten die "een onbekende door een deur binnen konden lopen en uit een andere een opnamekunstenaar … een ster!" zoals Gordy ooit zei over zijn hitmachine.

Om deze prestatie te volbrengen, paste hij de productiemethode van de Detroit-assemblagelijn op muziek toe, waarbij hij een formule voor muzikaal succes creëerde, waaronder gestandaardiseerde songwriting, een eigen ritmesectie en een proces voor kwaliteitscontrole. Hij creëerde zelfs de Motown Finishing School, een soort charmeschool die jonge muzikanten opvoedde in de manieren van verzorging, choreografie en gedrag. Als gevolg hiervan bereikte een ongekende 75 procent van de releases van Motown de hitlijsten op zijn hoogtepunt in 1966, en 'het Motown-geluid' is genoteerd als een van de meest invloedrijke geluiden in de Amerikaanse muziek.

VORIGE (Mode)

VOLGENDE (Gastvrijheid)