Droom, meisje - droom groot

Het is een donderdagochtend in New York City. Ik arriveerde maandag uit Florida en zag Hamilton dinsdag in het Richard Rodgers Theatre. Zeggen dat dit een droom is die uitkomt, is hetzelfde als zeggen dat mensen in New York stijl hebben - grove understatements.

Maar vandaag, 9 juni 2016, ben ik hier om een ​​documentaire in première te brengen waarin verhalen van vrouwelijke ondernemers worden gepresenteerd in The Paris Theatre in de buurt van Central Park. Ze hebben ervoor gekozen om deze specifieke verhalen te vertellen omdat, volgens de website: “We kennen de namen van Bill Gates, Steve Jobs en Mark Zuckerberg. Maar hoe zit het met de vrouwelijke ondernemers? Wat is hun verhaal? '

De film heet Dream, Girl .

Op dit moment ben ik aan het ronddwalen in mijn hotelkamer, de bovenkant van het Empire State Building zichtbaar buiten mijn raam, alsof een teken van wat komen gaat, en ik pak mijn grote rode portemonnee uit en pak ze opnieuw in. En omdat New York City gewoon voelt als een plek waar je nooit één ding tegelijk zou moeten doen, stream ik ook een Facebook Live-interview met Leslie Odom Jr. - de nu Tony-bekroonde acteur die speelt Aaron Burr in Hamilton en bracht onlangs ook een (prachtig) jazzalbum uit. Ik verwijs naar Leslie als The Quote Machine omdat in elk interview dat ik kijk of lees, hij een regel of twee of tien zegt die me tegenhoudt, me aan het denken zet, me moed geeft, me helpt ademen. Vandaag topt hij zichzelf als ik hem hoor, nadat hem een ​​vraag is gesteld waardoor hij het gevoel overweegt om onder je potentieel te werken, of zich onderschat te voelen, dit zegt:

Met zes woorden presenteert hij wat voor mij op dit moment revolutionair aanvoelt: het idee dat je misschien vastloopt - die momenten waarop je niet vooruitloopt, niet de kansen krijgt waar je je klaar voor voelt of voelt je werkt onder je potentieel - het betekent niet altijd dat er iets mis is met je.

Wat als als je honger groter voelt dan je kansen, het geen teken is dat je iets verkeerd doet, maar een teken dat je wordt onderschat, genegeerd?

Steve Martin staat erom bekend het advies te geven dat je “zo goed moet zijn dat ze je niet kunnen negeren”; het heeft me gedurende mijn carrière gemotiveerd om heel noodzakelijk werk te doen om te leren, te groeien en beter te worden. Maar er is altijd iets in het omgekeerde van het concept dat me achtervolgd heeft, me soms heeft gestrikt:

Zoals, helemaal hypothetisch, stel dat je een artikel schrijft en er een link naar post op Twitter en de tweet krijgt geen likes; betekent dat dat je geen goede schrijver bent? (Ik vraag om een ​​vriend.)

Voor de rest van wat ik Dream, Girl Day noem, besluit ik om alleen Leslie's woorden te laten bestaan: "Iedereen wordt onderschat totdat jij dat niet bent."

Ik houd de gedachte dichtbij en blijf me voorbereiden op de première.

Ik pak mijn tas in, loop 15 minuten naar het theater van Parijs en vind een plekje in de enorme rij prachtig geklede mensen voor de lange, felrode loper.

DROOM, MEISJE

Binnen ben ik gênant blij popcornzakken op ons te zien wachten. Ik probeer te voorkomen dat ik er twee pak en pak een stoel aan het gangpad op de derde rij van het theater voor 600 personen.

Niet lang daarna wordt elke stoel gevuld, behalve twee aan de voorkant.

Dan komen regisseur Erin Bagwell en producer Komal Minhas binnen en barst het publiek uit van applaus en een staande ovatie. Erin en Komal lachen. Ik kan zien dat ze niet eens weten wat ze met dit moment moeten doen.

"Sinds ik een klein meisje was, wilde ik een film maken, " begint de film, en meteen ben ik niet langer in een theater in New York City. Ik ben Erin. Ik ben Annie. Ik ben Komal, Mariama, Clara, Joanne, Marie, Alicia, Linda, Suzanne, Crista, Jess en Amanda. Alle vrouwen in de film. Ik ben ze. Zij zijn mij.

Dat is de kracht van film.

Deze vrouwen in de film werken hard aan het simpele voorrecht om te kunnen werken op een manier waardoor ze het beste van zichzelf met andere mensen kunnen delen. Ze zijn kwetsbaar. Ze zijn succesvol. En ze verontschuldigen zich ook niet voor.

Het feit dat ik anderhalf uur deze vrouwen was, heeft iets in me gewekt waarvan ik niet eens wist dat het stil was. Door ze anderhalf uur te worden, werd ik meer mezelf.

En wat ik het leukste vond aan de film was iets dat ik nooit had geraden: een eenvoudige keuze die Erin maakte. Ze filmde deze vrouwen op het werk en deden hun werk.

Een docent in een filmcursus die ik ooit heb gevolgd, zei dat hoewel veel scènes in films en sitcoms zich 'op' het werk zullen afspelen, ze zelden personages laten zien die de dagelijkse sleur van het werk 'doen' omdat werk meestal vrij 'saai is om naar te kijken' .”

Maar in deze film is het kijken naar elke vrouw in haar dagelijkse sleur het meest opmerkelijk saaie aan de film.

Je ziet de 83-jarige Clara Villarosa, nu bezig met haar derde bedrijf, de uitgeverij Villarosa Media, aan een tafel met haar dochters die de juiste omslag bespreken die uit de schappen zal zingen voor een van hun boeken.

Dan is er Annie Wang van Senvol, een 3D-drukkerij, die je met haar partner ziet praten of ze een onaangename klant moeten aannemen vanwege het geld dat het oplevert of nee zegt , bedankt.

En dan is er Komal, baas van haar eigen mediabedrijf, Skyping een van haar eerste werknemers.

Elke vrouw die ooit heeft geprobeerd meer te doen dan wat van haar wordt verwacht, ziet zichzelf op deze momenten in de dagelijkse beslissingen die nodig zijn om een ​​idee vooruit te helpen, in hoe het eruit ziet om jezelf en je ideeën op het spel te zetten, elke elke dag.

Kijken naar deze vrouwen op het werk was even machtig als kijken naar Hamilton .

Beide kunstwerken bevestigen iets voor mij:

Wanneer je een droom droomt en niemand "zoals jij" in die ruimte ziet, is dit geen indicatie dat je er niet bij hoort of dat je niet hebt wat ervoor nodig is. Het is alleen een indicatie dat die ruimte u zoveel meer nodig heeft. Het betekent dat je waarschijnlijk een pionier bent. Het betekent ook dat er dingen zijn die je moet doorstaan ​​die oneerlijk zijn, dat zal heel moeilijk zijn. Maar het betekent ook dat wanneer je door hen vecht, je ruimte voor andere mensen creëert, ruimte die niet zou bestaan ​​zonder dat je streeft naar de plaatsen waar je 'niet thuishoort'.

Dream, Girl herinnert me aan iets waar ik soms moeite mee heb om vast te houden: waar een gebrek aan rolmodellen is, een gebrek aan representatie, een gebrek aan diversiteit, is het niet te wijten aan een gebrek aan talent of bekwaamheid - het is een symptoom dat de ziekte aangeeft die optreedt wanneer een hele groep mensen ernstig is onderschat. Dat is wanneer we allemaal verliezen.

Dream, Girl toont niet alleen een diversiteit aan ondernemers. Het benadrukt ook de diversiteit van karakter- en persoonlijkheidskenmerken die een succesvolle ondernemer kunnen vormen . Kwetsbaarheid wordt bijvoorbeeld in de film geprezen als ondernemerskracht, niet als zwakte.

En de vrouwen in de film zijn niets, zo niet kwetsbaar. Niet alleen in hun werk, maar ook met de verhalen die ze delen, het soort dat ik gewend ben alleen te horen in stille gesprekken tussen een handvol vertrouwde vrienden - het soort dat ik zelden hoor opgeblazen op een gigantisch scherm in een publiek van 600 mensen .

Ze praten over persoonlijke seksuele intimidatie-ervaringen op de werkplek.

Het soort dingen dat je in je maag of in de hitte van je gezicht voelt, maar vaak verbergt omdat je niet wilt klinken alsof je excuses verzint. De dingen die je diep vanbinnen nog niet eens zeker weet, zijn echt; als je je toegestaan ​​voelt je geschonden te voelen of als je gewoon 'gevoelig' bent, niet 'hard genoeg'. Als dit ongemak misschien betekent dat je hier niet voor uit bent.

Ik kan bijna de collectieve spanning loslaten wanneer deze verhalen worden verteld, alsof de stille verhalen in het theater op hetzelfde moment de lucht in stijgen, zich verheugend in de verwarrende opgetogenheid die komt wanneer iemand je vertelt dat dat geschonden gevoel is echt en fout, en dat het OK is om het hardop uit te spreken, zelfs op een groot scherm.

Ze praten ook over de diepe pijn van het worden genegeerd, die momenten waarop je je onzichtbaar voelt maar het niet kunt bewijzen - de momenten waarop je je zo onbelangrijk voelt in een kamer, ook al heb je heel hard gewerkt om daar te zijn. De momenten waarop je je klein voelt en je afvraagt ​​of je dat misschien echt bent. Ze praten over de ogenblikken waarop de ogen de jouwe niet zullen ontmoeten op een manier die schreeuwt "je hoort hier niet thuis".

Terwijl de vrouwen over deze momenten in hun leven spreken, word ik getransporteerd naar die van mijzelf, en ik wil huilen van vreugde omdat ik besef dat het ergste deel van het gevoel genegeerd te worden, nooit echt wordt genegeerd - het voelt alsof de onzichtbaarheid en de littekens zitten allemaal in je hoofd.

Annie Wang van Servol vertelt hoe wanneer sommige ondernemers naar haar en haar mannelijke mede-oprichter op evenementen komen en een technische vraag stellen, ze altijd naar hem kijken om te antwoorden. Wanneer ze antwoordt, omdat ze de meer technische in het partnerschap is, kijken ze nog steeds naar hem, wachtend op zijn antwoord als het laatste woord, de 'echte' expert. Ze praat ook over de kleine details, hoe ze zich niet eens tot haar wenden als ze spreekt. Ze blijven hem onder ogen zien. De hoeken van lichamen die waardevol communiceren, dingen die je vaak in je buik voelt voordat je ze ooit met je ogen opmerkt.

Door deze verhalen en nog zoveel meer voel ik me minder alleen. Minder gek. Er is meer mogelijk. Alsof we alle dingen kunnen zijn, zelfs de dingen die de mensen die van ons af staan ​​niet in ons kunnen zien - nog niet.

De eerste stap van de film om kijkers vooruit te helpen in een ruimte die volledig tot hun recht komt, is simpelweg erkennen dat de gesloten deuren echt zijn - en dat niet alle deuren die in je gezicht dichtslaan dichtslaan omdat je niet goed genoeg bent.

Het hart en vuur van wat de film doet voor degenen die het zien, wordt het beste samengevat door Mariama Camara (van Mariama Fashion Production and There is No Limit Foundation); wanneer ze dit zegt, barst het hele theater uit in het soort applaus dat me een moment laat denken dat ik terug ben bij de Richard Rodgers:

“Het is als een deur … je klopt en als hij niet opengaat? Je maakt het kapot! '

Je kunt Dream, Girl vandaag gratis hier bekijken!